<p class='article-text'><div data-empty="false"> اختتمت مكتبة محمد بن راشد، اليوم ، ورشة فنية بعنوان "الفن بوصفه استجابة إنسانية"، التي نظمتها على مدار ثلاثة أيام احتفاءً باليوم العالمي للعمل الإنساني، وضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيمت الورشة في معرض الخور بالمكتبة، واستهدفت المشاركين من عمر 16 عامًا فما فوق، حيث جمعت بين الجانب المعرفي والتطبيقي، مع إتاحة الفرصة للمشاركين لعرض نتاجهم الفني ضمن معرض ختامي بالمكتبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت الورشة تحت إشراف الفنان أحمد الوعري الفن التشكيلي بوصفه لغة إنسانية عابرة للحدود، بدءًا من جذوره في رسوم الكهوف القديمة، وصولًا إلى دوره في التعبير عن قضايا الإنسان، وتوثيق الحروب، والفقر والمعاناة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت نماذج بارزة لفنانين وظفوا أعمالهم للتأثير في الوعي الإنساني، من بينهم بابلو بيكاسو، وفرانسيسكو غويا، وغوستاف كوربيه، وكيث كولفيتس، ودييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، إلى جانب نماذج من توظيف الفن في العمل الإنساني والمبادرات والمزادات الخيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركزت الورشة على مفهوم "الفنان كضمير إنساني"، ودور الفن في منح القضايا الإنسانية والفئات المهمشة مساحة للتعبير، وتحويل الأرقام والإحصاءات إلى قصص وتجارب قادرة على تحريك التعاطف والوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانبها التطبيقي، تناولت الورشة رمزية "اليد الممدودة" باعتبارها تعبيرًا بصريًا عن العطاء والمساندة والتواصل، إلى جانب تدريب المشاركين على رسم تشريح اليد، والتعرف إلى أساسيات التلوين الزيتي لدرجات البشرة، بما يشمل تكوين لوحة الألوان وتقنيات الدمج والشفافية وأبرز الأخطاء الشائعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد الوعري، أن الهدف الأساسي من الفعالية يتمثل في تقريب الفن والثقافة من مختلف فئات المجتمع، مشيرًا إلى أن خبرته التي تمتد لنحو 13 عامًا في ممارسة الفن وتنظيم المعارض عززت قناعته بأهمية الفعاليات التي تسهم في بناء جسور أكثر قربًا بين الجمهور والمشهد الثقافي.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بـ"الفن بوصفه استجابة إنسانية"

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحرص دولة الإمارات العربية المتحدة على دعم المبدعين في مختلف المجالات، لاسيما الفنون التشكيلية، عبر ما تحتضنه من معارض وفعاليات كبرى، وما تشهده من نهضة فنية متسارعة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5276754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة صفية القباني، نقيب التشكيليين المصريين السابقة، أن دولة الإمارات أصبحت نموذجاً بارزاً في دعم الفنون التشكيلية، بفضل ما تحتضنه من بيناليات ومعارض دولية، إلى جانب النشاط الثقافي المتواصل في أبوظبي ودبي، الأمر الذي أسهم في ترسيخ مكانتها كأحد المراكز الإقليمية والعالمية للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المنطقة العربية تشهد حراكاً فنياً متسارعاً يعكس التحولات الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت القباني في تصريحات لـ«البيان»: «إن الإمارات نجحت في بناء مشهد تشكيلي منفتح على التجارب العالمية، من خلال تنظيم مهرجانات ومعارض سنوية متخصصة تستقطب فنانين من مختلف دول العالم، وهو ما عزز التبادل الثقافي وأسهم في تطوير التجربة الفنية العربية». </div></p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا الانفتاح يعكس إدراكاً متزايداً لأهمية الفنون بوصفها إحدى أدوات القوة الناعمة والتنمية الثقافية. وأوضحت القباني أن استمرار الانفتاح الذي تقوده الإمارات على المدارس الفنية العالمية يعزز حضور الفن العربي على الساحة الدولية، ويمنحه آفاقاً أوسع للتأثير والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الفنانة التشكيلية وعميدة كلية الفنون الجميلة السابقة بجامعة حلوان إلى أن الفن التشكيلي المعاصر يواصل أداء دوره بوصفه قوة ناعمة مؤثرة في تشكيل الوعي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن الفن التشكيلي ليس فناً نخبوياً، بل هو مرآة للمجتمع ووسيلة للتعبير عن هويته وقضاياه، موضحة أن تأثيره يتجلى في تفاصيل الحياة اليومية، من خلال التصميم الصناعي، والجرافيك، والأزياء، والإخراج الفني، والعمارة، والفنون التطبيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب معاصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن العلاقة بين الفن والمجتمع تمتد عبر التاريخ، إذ وثقت الجداريات المصرية القديمة تفاصيل الحياة السياسية والاجتماعية، في حين عكس الفن القبطي ظروف مجتمعه برموزه البسيطة، وجسد الفن الإسلامي فلسفة الحضارة الإسلامية من خلال زخارفه وتكويناته.</div></p><p class='article-text'>واختتمت القباني تصريحاتها بتأكيدها أن التجارب التاريخية والمعاصرة تثبت أن الفن التشكيلي ظل مرتبطاً بالمجتمع في مختلف مراحله، يستمد موضوعاته من واقعه، ويسهم في تشكيل الوعي العام.</p>

الإمارات نموذج بارز في دعم الفنون التشكيلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُعدّ الفنون من أعمق الأدوات القادرة على الإسهام في تشكيل وعي المجتمعات وتوجهاتها الفكرية والثقافية، ويأتي الفن التشكيلي في مقدمة هذه الفنون باعتباره أحد أبرز محركات التغيير الاجتماعي والبيئي والثقافي.</div></p><p class='article-text'>فمن خلال تفاعل الأفراد والمجتمعات معه، تتولد مفاهيم جديدة، وتُعاد قراءة كثير من القضايا والمواقف برؤية أكثر عمقاً واتساعاً.</p><p class='article-text'>ويبقى السؤال مطروحاً: هل لا يزال الفن التشكيلي مؤثراً في المجتمع؟ وما دوره في قراءة التحولات الاجتماعية والبيئية والثقافية؟ وكيف أصبح جزءاً من الحياة اليومية في المدن العربية، ولم يعد مجرد نشاط يقتصر على صالات العرض والمتاحف؟ «البيان» تضيء على الموضوع، من خلال آراء فنانتين، مستطلعة رأيهما حول مدى استمرار جدوى وفاعلية الفن في القيام بدوره الفاعل في شتى القطاعات المجتمعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية، تؤكد الفنانة التشكيلية جيهان سعودي أن الفن التشكيلي يُعدّ من أكثر الفنون تأثيراً في المجتمع، لارتباطه الوثيق بالبيئة المحيطة وبالتحولات الاجتماعية والثقافية التي تشهدها المجتمعات بصورة مستمرة، مشيرة إلى أن الفنان يستمد رؤيته من الواقع الذي يعيشه، ويعيد تقديمه بلغة بصرية قادرة على التأثير والتوثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح لـ«البيان» أن الفن التشكيلي لعب دوراً محورياً في رصد التحولات الاجتماعية وتوثيق ملامح الإنسان وتجربته، لافتة إلى أن الفنان يمتلك حساسية خاصة تجاه ما يدور حوله، وقدرة كبيرة على استيعاب المشاعر الإنسانية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف، إن الأعمال الفنية لا تكتفي بنقل الأحداث، بل تقدم رؤية الفنان ومشاعره تجاهها، بما يجعلها وثيقة بصرية تسجل الواقع الاجتماعي وتعكس قضايا مثل التهميش والهجرة وأوضاع اللاجئين وغيرها من القضايا الإنسانية. </div></p><p class='article-text'>وتشير إلى أن فنانين عدة يخصصون معارض كاملة لتجسيد هذه الموضوعات، بما يعبّر عن مشاعر الناس ويوثق تفاصيل حياتهم.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحولات الثقافية، أوضحت سعودي أن المعارض الفنية، سواء التقليدية أو الرقمية، أسهمت في توثيق مظاهر التطور والتغير الثقافي، مؤكدة أن انتشار المدارس الفنية الحديثة، مثل الفن التجريدي و«الأبستراكت»، يعكس تطوراً طبيعياً في الثقافة وأساليب التعبير الفني، ويجسد التحولات الفكرية والثقافية التي تشهدها المجتمعات.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن علاقة الفنان بالبيئة تمثل أحد المحاور المهمة في التجربة التشكيلية المعاصرة، إذ يتفاعل الفنان مع القضايا البيئية وما تفرضه من تحديات، فيعيد توظيف المخلفات والنفايات في أعمال فنية تحمل رسائل توعوية واضحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن تأثير الفن في المجتمع يتجلى أيضاً في انتقاله من القاعات المغلقة إلى الفضاء العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانة التشكيلية مي حشمت، أن الفن التشكيلي كان ولا يزال أحد أبرز المؤثرات في مختلف الأزمنة والأماكن، لما يمتلكه من قدرة على التفاعل مع المجتمع والتأثير في وعيه وهويته.</div></p><p class='article-text'>وتوضح في حديثها لـ«البيان» أن العلاقة بين الفن والمجتمع علاقة تكاملية تقوم على التأثير المتبادل؛ فكما يستلهم الفن واقعه ويعكس قضايا مجتمعه، فإنه يسهم في الوقت نفسه في تشكيل الوعي الجمعي وترسيخ الهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>وتضيف، إن الفن لا يقتصر على كونه غاية جمالية أو وسيلة لإنتاج لوحة جميلة، بل يمثل أداة للتعبير عن المشاعر والأحاسيس، ومنصة لمناقشة القضايا الإنسانية والاجتماعية.</p><p class='article-text'>ووصفت الفن بأنه «القوة الناعمة» للمجتمع، إذ يتيح للفنان التعبير عن القضايا التي تمسه على المستوى الشخصي، كما يعكس الواقع الذي يعيشه المجتمع، مؤكدة أن الفنون تمثل مرآة حقيقية لحياة الشعوب وتطورها.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بدور المرأة في مجال الفن التشكيلي، تشير مي حشمت إلى أن المرأة في المجتمعات العربية تُعدّ من أبرز الفاعلين في هذا السياق، حيث استطاعت الفنانات التشكيليات، من خلال أعمالهن، التعبير عن قضايا المرأة وتجسيد هويتها وأدوارها الاجتماعية، مثل الأمومة والحرية والمساواة والمشاركة المجتمعية، وغيرها من القضايا.</p>

الفن التشكيلي بين الوظيفة الاجتماعية والأدوار الجمالية

<p class='article-text'>يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.</p><p class='article-text'>والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.</p><p class='article-text'>وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.</p><p class='article-text'>وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.</p><p class='article-text'>من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.</p><p class='article-text'>وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.</p><p class='article-text'>لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.</p><p class='article-text'>ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.</p><p class='article-text'>لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».</p><p class='article-text'>وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).</p><p class='article-text'>ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.</p><p class='article-text'>تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.</p><p class='article-text'>وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.</p><p class='article-text'>بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.</p><p class='article-text'>فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.</p><p class='article-text'>وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.</p><p class='article-text'>ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.</p><p class='article-text'>إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.</p><p class='article-text'>أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.</p><p class='article-text'>لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.</p><p class='article-text'>ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.</p><p class='article-text'>كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها.<br>بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.</p><p class='article-text'>وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».</p><p class='article-text'>كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.</p><p class='article-text'>لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.</p><p class='article-text'>كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.</p><p class='article-text'>في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.</p><p class='article-text'>حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.</p><p class='article-text'>ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».</p><p class='article-text'>في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.</p><p class='article-text'>لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:</p><p class='article-text'>«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة».<br>وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.</p><p class='article-text'>ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.</p><p class='article-text'>لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.</p><p class='article-text'>وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.</p>

شخصيات تحت المجهر

خليل الهاشمي.. رحلة فن وإبداع من المنامة إلى لينينغراد

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم مركز أبوظبي للغة العربية، مؤخراً، ورش العمل، التي نظمها لتمكين أصحاب الهمم من اللغة العربية عبر فنون الأداء التمثيلي، والخطّ العربي، وتشجيع الموهوبين منهم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حملت المبادرة التي نُفذت بالتعاون مع مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، في مركز فلج بالشارقة عنوان «العربية بذائقة أصحاب الهمم»، وأدارها المخرج محمد بكر، مدير مركز الفن للجميع، بمشاركة نخبة من الطلاب من أصحاب الهمم، وتعاون 10 فنانين في المجالات الفنية المختلفة المتعلقة بالخط والتشكيل والأداء التمثيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتترجم المبادرة الرؤية الاستراتيجية لمركز أبوظبي للغة العربية الرامية إلى تمكين أصحاب الهمم عبر إبراز طاقاتهم الإبداعية، وإتاحة الثقافة والفنون للجميع، وتحويل المواهب إلى مكتسبات أدبية وثقافية فعلية تثري المحتوى العربي برؤى إنسانية وفنية متفردة، كما تبرز قيم التسامح والتعايش في المجتمع الإماراتي، وتعزز الدمج المجتمعي في مختلف الأنشطة الثقافية، من خلال برامج إبداعية شاملة تعكس الأهداف الثقافية والمجتمعية التي يسعى المركز إلى تحقيقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توزعت الورش بين أبوظبي والشارقة، وتلقى المشاركون في ورش «العربية بذائقة أصحاب الهمم» في فرع الأداء التمثيلي، دروساً نظرية، وتدريبات تطبيقية على مهارات الخطابة والإلقاء، والارتجال، والذاكرة الانفعالية، والإيقاع الحركي، والأداء التعبيري، والحركات الإيمائية ولغة الجسد. مع تركيز على مهارات وضوح اللغة ومخارج الحروف، والتمكن من القراءة وحفظ الحوار. كما تضمنت الورش تدريبهم على عمل مسرحي قصير مستلهم من إصدارات مركز أبوظبي للغة العربية، كشف العمل عن تنوع مهارات المتدربين ونجاحهم في أداء عمل درامي متكامل العناصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركّزت ورش الخط العربي على تنمية مهارات المشاركين في أساسيات الخط العربي، وعرّفتهم على أساليب استخدام الأدوات والخامات، وصناعة الخلفيات الملونة للوحات الفنية، بالإضافة إلى دمج الخط مع الفنون التشكيلية لإنتاج أعمال فنية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسوف تشهد الدورة الخامسة والثلاثون من معرض أبوظبي الدولي للكتاب عرضاً لمنتجات الورش الفنية، إضافة إلى العرض المسرحي بهدف تعزيز مهارات المشاركين من أصحاب الهمم على مشاركة المجتمع، ومواجهة الجمهور، وتعزيز أشكال الحوار الإيجابي بينهم وبين المجتمع في تطبيق عملي لمبادئ عام الأسرة.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلتزم الورش بأهداف مبادرة «العربية بذائقة أصحاب الهمم» الرامية إلى دمج أصحاب الهمم ضمن المشهدين الثقافي والاجتماعي، وترسيخ حضور اللغة العربية أداةً فاعلة في التمكين، والمشاركة المجتمعية المتكافئة، بما يتماشى مع رؤية دولة الإمارات في دعم أصحاب الهمم، وتسليط الضوء على قدراتهم ومساهماتهم في المجتمع، وذلك ضمن الحملة المجتمعية لدعم القراءة المستدامة التي أطلقها المركز، بهدف الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع، وتعزيز تفاعلهم مع اللغة، والثقافة العربية، عبر برامج متخصصة بما يسهم في ترسيخ مبادئ الشمولية الثقافية، وتمكين جميع أفراد المجتمع من المشاركة الفاعلة في المشهد الثقافي.</div></p>

«أبوظبي للغة العربية» يعزز مهارات أصحاب الهمم

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة - داليا فاروق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد الفن التشكيلي العربي في السنوات الأخيرة تحولات كبيرة فرضتها طبيعة العصر الرقمي، خاصة مع دخول جيل جديد من الفنانين الشباب الذين أعادوا تعريف مفهوم اللوحة الفنية وأساليب التعبير البصري، إذ لم يعد الفن التشكيلي مجرد ألوان تُوضع على القماش، بل أصبح مساحة واسعة للتجريب والابتكار والتواصل مع العالم عبر التكنولوجيا ومنصات التواصل الاجتماعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234186.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية منى سامي، أن الجيل الحالي يتمتع بحس بصري متطور نتيجة انفتاحه المبكر على الثقافات العالمية عبر الإنترنت، موضحة أن الفنان الشاب اليوم يستطيع مشاهدة المعارض العالمية والتفاعل مع أعمال كبار الفنانين بضغطة زر، ما يسهم في رفع مستوى الوعي الفني لديه بشكل كبير.</div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وسائل التواصل الاجتماعي لعبت دوراً مزدوجاً في هذا الخصوص؛ فمن ناحية أتاحت فرصاً هائلة لانتشار المواهب، لكنها من ناحية أخرى خلقت حالة من الاستعجال الفني والسعي وراء الانتشار السريع أحياناً على حساب العمق والتجربة الفنية الحقيقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الناقد الفني التشكيلي سالم مسلم، فيرى أن الفن التشكيلي لدى الجيل الجديد أصبح أكثر ارتباطاً بالقضايا الإنسانية واليومية، مشيراً إلى أن كثيراً من الفنانين الشباب باتوا يستخدمون أعمالهم للتعبير عن مشاعر القلق والهوية والاغتراب والتغيرات الاجتماعية التي يعيشها العالم اليوم.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن هذا الجيل لا يخشى التجريب، بل يعده جزءاً أساسياً من رحلته الفنية، لذلك ظهرت أعمال تعتمد على إعادة تدوير الخامات، والفنون التركيبية، والدمج بين الرسم التقليدي والتصميم الرقمي، وهو ما منح الفن التشكيلي روحاً أكثر حيوية وتنوعاً.</p><p class='article-text'>من جهتها قالت الباحثة في الفنون البصرية أسماء نصير، إن التحدي الحقيقي أمام الجيل الجديد لا يتمثل في تعلم التقنيات الحديثة فقط، بل في القدرة على بناء هوية فنية مستقلة وسط هذا الكم الهائل من الصور والمحتوى البصري المتشابه.</p><p class='article-text'>وأضافت: «إن بعض الفنانين الشباب يقعون أحياناً في فخ التقليد السريع للاتجاهات الرائجة على منصات التواصل، في حين ينجح آخرون في تحويل هذه المنصات إلى أدوات للتعبير الحقيقي والوصول إلى جمهور عالمي».</p>

التشكيل والشباب العربي بين التعبير الحر والتأثير الرقمي

<p class='article-text'>في سبتمبر من عام 1888، نصب فينسنت فان جوخ حامل الرسم في ساحة المنتدى بمدينة آرل الفرنسية، ليضع لمساته الأخيرة على لوحة ظن الكثيرون أنها مجرد توثيق لمقهى ليلي هادئ.</p><p class='article-text'>لكن الحقيقة التي يخفيها هذا المشهد أعمق بكثير؛ ففان جوخ لم يكن يصور ما تراه عينه، بل كان يعيد هندسة الواقع ليخلق "جغرافيا بديلة".</p><p class='article-text'>من خلال التلاعب بأبعاد المكان وتغيير تضاريسه المعمارية، حوّل الفنان ميداناً عادياً إلى فضاء يمتزج فيه الحاضر بالأنقاض الرومانية المنسية، تحت سماء مرصعة بالنجوم لم تكن وليدة الصدفة، بل كانت إحداثيات فلكية دقيقة.</p><p class='article-text'>إن هذه اللوحة ليست مجرد عمل فني، بل هي "مختبر بصري" يعيد تعريف علاقة الفنان بالكون، حيث يصبح المقهى وسيلة، واللانهاية هي الغاية.</p><p class='article-text'><b>سياق التجديد</b></p><p class='article-text'>قبل ظهور لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم" الشهيرة، وتحديدًا قبل تسعة أشهر من رسمها، كانت هناك لوحة "شرفة المقهى ليلاً". ففي سبتمبر 1888، رسم فان جوخ هذا المشهد المضيء لمقهى يغمره ضوء الفوانيس في مدينة آرل في بروفانس (التي انتقل إليها قبل ستة أشهر)، وتتوج اللوحة ببراعة قطعة زرقاء عميقة من سماء نابضة بالنجوم.</p><p class='article-text'>لقد كانت هذه اللوحة هي أول "ليلة مرصعة بالنجوم" يرسمها فان جوخ، وقد أثبتت أنها كانت محورية في مسيرته الفنية، ليس فقط لأنها قدمت افتتانًا جديدًا بالإحداثيات المتلألئة للكون في الأعلى، بل لأننا نرى من خلالها فان جوخ وهو يعيد ابتكار نفسه، ويعيد تعريف دور الفنان كشاهد على الكون. عندما انتقل فان جوخ إلى آرل من باريس في أوائل عام 1888 وهو في منتصف الثلاثينيات من عمره، كان أشبه بباحث قلق، فقد جرب حظه في تجارة الفن، والتدريس، والوعظ، وعمل كفنان عصامي.</p><p class='article-text'>ورغم أن لوحته، التي تأثرت بشكل متزايد بالانطباعية، أصبحت أكثر إشراقًا بشكل ملحوظ مقارنة بالألوان القاتمة للوحاته الهولندية المبكرة، إلا أن صحته العقلية والجسدية تدهورت بشدة. وفي حالة من اليأس، تطلع فان جوخ إلى ضوء آرل الساحر في جنوب فرنسا؛ حيث رأى بروفانس منطقة للتجديد الإبداعي والروحي، حيث يمكن محو كل ما سبق والبدء في ولادة جديدة للذات.</p><p class='article-text'><b>أسرار اللوحة</b></p><p class='article-text'>تعد هذه اللوحة مزيجًا من الماضي والحاضر، وتتضمن تفاصيل جوهرية تكشف سر هذا المكان الحالم، حيث يشغل مقدمة اللوحة بحر متموج من الأحجار متعددة الألوان؛ وفي رسالة لشقيقته، وصف فان جوخ هذا المشهد قائلًا: "فانوس أصفر ضخم يضيء الشرفة، والواجهة، والرصيف، بل ويرمي بضوئه على أحجار الشارع التي تكتسي بصبغة بنفسجية وردية.</p><p class='article-text'>هذه لوحة لليل خالٍ من السواد"، لكن تحت هذا السطح المشرق، توجد شبكة واسعة من القبو الروماني القديم؛ فكأن فان جوخ كان يرسم فوق "هيكل عظمي" مدفون للماضي.</p><p class='article-text'>وفي وسط اللوحة، استبدل فان جوخ نوافذ المتجر بأعمدة كورنثية ضخمة من القرن الأول الميلادي، كانت قد نُقلت من أنقاض معبد روماني؛ فهي آثار من العصور القديمة تندمج في الحاضر، لتخبرنا أننا نستطيع أن ننظر إلى الماضي، ولكن من الأفضل ألا نتأمل فيه كثيرًا.</p><p class='article-text'>كما تظهر في اللوحة مقاعد فارغة، وكأن عرضًا ما على وشك البدء في ساحة كانت تاريخيًا مسرحًا لإعدام النبلاء، ورغم زوال المقصلة، إلا أن "الذاكرة العضلية" للمكان لا تزال تهمس بالتاريخ. ويبرز في الأفق برج ظليلي يتناغم مع السماء الزرقاء الكوبالتية، كان في الأصل برج جرس كنيسة ثم تحول إلى متحف، ليعمل كحلقة وصل تربط بين شؤون العالم الفانية واللانهاية في الأعلى.</p><p class='article-text'>أما النجوم، فقد كان فان جوخ دقيقًا للغاية في وضعها؛ حيث أثبت العلماء أن ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888، فهي تمثل ذروة التوق الإبداعي.</p><p class='article-text'><b>قيمة استثنائية</b></p><p class='article-text'>تتجاوز لوحة "شرفة المقهى ليلاً" كونها مجرد قطعة فنية؛ فهي "أصل استثماري" فائق القيمة. تُقدر القيمة السوقية الحالية لهذه اللوحة في سوق الفن العالمي بما لا يقل عن 350 إلى 450 مليون دولار أمريكي، إذا ما قورنت بأسعار بيع أعمال فان جوخ المماثلة في المزادات الكبرى.</p><p class='article-text'>ويرجع هذا التقدير الضخم ليس فقط لندرة أعمال الفنان، بل لكونها اللوحة التي دشنت "مرحلة النجوم" في مسيرته، مما يجعلها قطعة لا تقدر بثمن في تاريخ الفن الحديث، وتستقطب استثمارات ضخمة من المؤسسات الثقافية العالمية التي تعتبر امتلاك أو عرض مثل هذه الأعمال ركيزة أساسية لأي مؤسسة تهدف للسيادة في عالم الفنون التشكيلية والاستثمار الفاخر.</p><p class='article-text'><b>حضور عالمي</b></p><p class='article-text'>تستمر هذه اللوحة في إبهار العالم، حيث تحظى حاليًا باهتمام جماهيري واسع النطاق كتحفة فنية لا تشيخ. تُعرض اللوحة الآن في طوكيو كعمل ذروة ضمن "معرض فان جوخ الكبير" في متحف أوينو الملكي، وتؤكد المتاحف المنظمة أن الإقبال على هذا العمل يحطم الأرقام القياسية، مما يعكس الشغف المستمر لاكتشاف الطريقة التي استطاع بها هذا الفنان "المضطرب" تحويل شارع عادي إلى أسطورة بصرية خالدة.</p><p class='article-text'>وهي حاليًا متاحة للجمهور كجزء من جولات العرض العالمية التي تبرز التحول الوجودي في حياة الفنان، وتعتبر وجهة رئيسية لعشاق الفن الذين يسعون لفهم العبقرية التقنية وراء دمج الحقائق الفلكية بالخيال الإبداعي في عمل واحد.</p>

ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888

في شرفة المقهى.. هكذا تلاعب فان جوخ بالنجوم والواقع

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خطوة تعكس التزامها بدعم منظومة الفنون وإثراء المشهد المحلي، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بدء التحضيرات لتنظيم النسخة الـ15 من مهرجان سكة، التي ستقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، خلال يناير 2027، في حي الشندغة التاريخي وحي الفهيدي التاريخي. </div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك في سياق التزام الهيئة بمسؤولياتها وأولوياتها القطاعية، الهادفة إلى تحقيق مستهدفات استراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي، وترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُمثّل هذه النسخة الاستثنائية من المهرجان، التي تتزامن مع مرور 15 عاماً على انطلاقته، علامة فارقة في مسيرة «سكة»، وتتويجاً لرحلة حافلة بالإبداع والحوار الثقافي أسهم خلالها المهرجان في دعم أجيال من المبدعين، وترسيخ حضوره بوصفه إحدى ركائز المشهد الفني المحلي والإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعلى مدى السنوات الماضية، شهد «سكة»، الذي يندرج تحت مظلة «موسم دبي الفني» تطوراً لافتاً انتقل خلالها من مساحة تحتفي بالتجارب الإبداعية إلى حدث ثقافي رائد يحتضن أصحاب المواهب الناشئة والمبدعين الرواد من الإمارات والمنطقة، ما أسهم في تعزيز مكانته باعتباره إحدى أبرز المنصات الثقافية الداعمة للفنانين، التي تمنحهم مساحة واسعة للابتكار والتجريب والتواصل المباشر مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ انطلاقته في عام 2011، استقطب الحدث أكثر من 3000 مبدع قدموا آلاف الأعمال الفنية والتجارب الإبداعية المتنوعة. كما نظم نحو 2416 ورشة عمل متخصصة في مختلف المجالات الإبداعية والثقافية، واستقبل ما يقارب 950 ألف زائر، ما يعكس أثره ودوره المحوري في دعم الحركة الثقافية والفنية وتعزيز المشاركة المجتمعية في المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'>وكشفت الهيئة عن شعار سكة 2027: العودة، الذي يجسد روح هذه النسخة الاستثنائية ويستلهم مفهوم العودة إلى الجذور والهوية والذاكرة، واستعادة صلة الإنسان بالمكان من خلال قصصه وسكانه وتقاليده، بما يعزز التبادل الثقافي ويجدد الروابط بين الماضي والحاضر. ويوفر المهرجان مساحة واسعة تلتقي فيها التجارب الفنية والقصص الإنسانية والتفاعل المجتمعي، ليصبح المكان أكثر حيوية بما يحتضنه من حوارات وتجارب مشتركة.</p><p class='article-text'>كما يسلط الشعار الضوء على أهمية الذاكرة والانتماء، وكيف يمكن إعادة تقديمهما بأساليب معاصرة تربط الماضي بالحاضر وتتطلع إلى المستقبل، وتتجسد هذه الرؤية في عودة مهرجان «سكة 2027» الرمزية إلى موطنه الأصلي في حي الفهيدي التاريخي.</p><p class='article-text'>وأطلقت «دبي للثقافة» دعوة مفتوحة للمشاركة في الحدث، الذي يهدف إلى توفير بيئة ملهمة وداعمة للفنانين والمصممين من المواطنين والمقيمين على أرض الدولة ودول مجلس التعاون الخليجي، وتمكينهم من تطوير مهاراتهم وتوسيع آفاقهم الإبداعية ومساعدتهم على النمو.</p><p class='article-text'>ودعت الهيئة كافة الفنانين والمصممين والموسيقيين والمصورين وتجار التجزئة، ومقدّمي المأكولات والمشروبات للمشاركة في «سكة 2027»، وتقديم أعمالهم وإنتاجاتهم المتنوعة في مجالات الفنون التشكيلية والرسم والنحت والفن العام والتركيبات الفنية والخزف والفنون الأدائية.. وغيرها من الميادين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستستقبل الهيئة الطلبات حتى 17 أغسطس، ويشترط على المتقدمين تقديم مقترحات لأعمال فنية أصلية وحديثة تنسجم مع شعار «سكة 2027» وتعكس رؤاهم الإبداعية المتنوعة.</div></p>

«العودة» شعار مهرجان «سكة» الـ 15

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل معرض الصور الفوتوغرافية «سبع رؤى من الإمارات»، للفنان المصور عماد الدين علاء الدين، فتح أبوابه مجاناً أمام الجمهور يومياً من التاسعة صباحاً إلى التاسعة مساءً حتى 21 يونيو الجاري بقاعة البلازا في «ون زعبيل» بدبي، ضمن أجواء فنية تعكس عراقة التصميم وروعة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وزار المعرض مؤخراً عدد من الشخصيات الثقافية المرموقة التي ضمّت كلاً من معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، وعبد الحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والكاتب والإعلامي ظاعن شاهين، والدكتور صلاح القاسم، المدير الإداري في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، والفنان التشكيلي خليل عبد الواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومحمد القصاب، عضو مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وفاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة دبي للثقافة والفنون، والشاعر والإعلامي حسين درويش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتوى المعرض على سبع صور فوتوغرافية منفذة بتقنيات عالية، تجسد التصاميم الداخلية لقباب مجموعة من مساجد الدولة، إذ يبرز التناسق الساطع في مسجد الشيخ زايد الكبير في أبوظبي، والسكينة والهدوء في مسجد الشيخة شيخة بنت سعيد آل مكتوم في دبي، والتفاصيل الهندسية الدقيقة في مسجد الذيد في الشارقة، والتصاميم المعمارية المعاصرة في مسجد آمنة بنت أحمد الغرير في عجمان، والسحر والسكون في مسجد يوسف درويش في رأس الخيمة، ولحظات الدهشة المتقنة في مسجد الشيخ زايد الكبير في الفجيرة، والتوظيف الفريد للضوء في مسجد الشيخ صقر بن محمد القاسمي في أم القيوين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، أكد الفنان المصور عماد الدين علاء الدين أن الهدف الإبداعي من هذا المعرض لا يقتصر على توثيق جمال الفن المعماري في أرجاء الإمارات فحسب، موضحاً أنه عمل على ترسيخ الشعور العميق بالانتماء والانسجام والهوية المشتركة من خلال الأعمال الفوتوغرافية التي أنجزها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن إبداعات علاء الدين وتصاميمه الداخلية لأماكن العبادة والقباب والأشكال الهندسية تتميز بقدرتها على توثيق السرديات البصرية التي تعكس الروحانيات والإبداع الفني والهوية الثقافية، وتوظيف الضوء والتناظر والتفاصيل الهندسية لعرض سرديات بصرية تدعو إلى التفكر والتواصل الوجداني.</div></p>

«سبع رؤى» فوتوغرافية تروي روعة مساجد الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تجربة فنية غير مسبوقة احتضنتها دبي مؤخراً، التقى عالَم الأزياء بالفن التشكيلي في مساحة إبداعية واحدة، ضمن فعالية استحضرت حواراً بصرياً وروحياً بين خيط المصمم وفرشاة الفنان، لتقدم للجمهور حدثاً استثنائياً يتجاوز حدود المعارض التقليدية وعروض الأزياء المعتادة، وذلك ضمن «أسبوع الأزياء الدولي»، الذي تنظمه وتديره مديرة مدرسة الأزياء تجولي شيشانيا، حيث تضمن عرضاً فنياً يحمل عنوان «مدارات الروح» للفنان التشكيلي وضاح السيد، في حدث يعد الأول من نوعه في دبي، لما يقدمه من دمج مبتكر بين عروض الأزياء واللوحات الفنية على خشبة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقامت فكرة الفعالية على تقديم تجربة متكاملة يتجاور فيها الفن التشكيلي والموضة في مشهد واحد؛ إذ تقدم العارضون على المسرح حاملين اللوحات الفنية جنباً إلى جنب مع الأزياء، في صيغة تفتح آفاقاً جديدة للتفاعل بين الفنون البصرية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمحورت الأعمال التشكيلية لوضاح السيد، حول صورة المرأة بوصفها رمزاً روحياً وإنسانياً متسامياً. فمن خلال مجموعة من اللوحات التي تستلهم الأبعاد الصوفية، تجلت «امرأة النور» بوصفها انعكاساً للروح، فيما ظهرت «امرأة الأزل» بملامح هادئة وعيون متجهة نحو التأمل والسكينة، في رؤية فنية تجاوزت الصورة النمطية للأنوثة نحو أفق أكثر عمقاً واتساعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرح الحدث تساؤلات جمالية وفكرية حول الجمال الروحي، بعيداً عن الأطر التقليدية المتكررة، في محاولة لإعادة قراءة مفاهيم الجمال من منظور فني وإنساني مختلف، إذ ضم معرض «مدارات الروح» 10 لوحات جدارية تنوعت بين التجريد الروحي والبورتريه الصوفي والخط التشكيلي، وجسدت كل لوحة وجهاً مختلفاً للمرأة. </div></p><p class='article-text'>كما تضمن الحدث عرض أزياء شارك فيه 6 مصممين يقدمون تصاميم متنوعة تستهدف مختلف الأعمار والفئات، واحتضن فعالياته فندق آرجان روتانا بدبي.</p>

«الأزياء الدولي» في دبي يمزج ألق التشكيل بالموضة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت مؤسسة الشارقة للفنون السلسلة الصوتية القصيرة «تواريخ ممتدة»، المؤلّفة من ست حلقات، والتي تسلط الضوء على حكايات غير مروية عن الفنون البصرية في الشارقة ودولة الإمارات عموماً، منذ ستينيات القرن الماضي وحتى أوائل التسعينيات، قبيل انطلاق بينالي الشارقة عام 1993.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجمع السلسلة بين التاريخ الشفاهي والتسجيلات الأرشيفية والتحليل الأكاديمي، منطلقةً من أسئلة جوهرية حول نشأة مشهد الفنون التشكيلية في الشارقة، والروابط التي جمعت الفنانين في الإمارات بالحركات الثقافية في الخليج والعالم العربي وخارجه، إلى جانب إعادة التفكير في الحداثة في المنطقة قبل بروز مشهد الفن المعاصر العالمي بصيغته الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي وقت أصبحت فيه دولة الإمارات مركزاً فنياً رئيساً، وبات بينالي الشارقة يستقطب جمهوراً من مختلف أنحاء العالم، تعود «تواريخ ممتدة» إلى مرحلة سابقة، اتسمت بالتبادل والتجريب، متتبّعةً العلاقات التي نشأت بين الفنانين والمؤسسات، ضمن سياق أوسع من التحوّلات الثقافية والسياسية في منتصف القرن العشرين وأواخره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق السلسلة من الشارقة، متتبعةً مسارات الحركة منها وإليها، لترسم خرائط لتدفّق البشر والأفكار عبر جغرافيات آخذة في الاتساع، كاشفةً عن تاريخ فني متعدد الطبقات وعابر للثقافات، تشكّل بفعل الظروف المحلية، وتطوّر البنى التحتية، بقدر ما تأثر بالتيارات الفكرية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال مقابلات مع فنانين روّاد وقيّمين ونقّاد ومؤسسي مؤسسات ثقافية، تجمع السلسلة بين التجربة المعاشة والصوت الأرشيفي والتحليل التاريخي، لتقدّم طريقة جديدة للإصغاء إلى الماضي، تعمّق فهمنا للحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستعرض الحلقة الأولى موضوعات السلسلة ومحاورها الرئيسة، من خلال حوار بين المقدّم والباحثين الرئيسين، فيما تتناول الحلقة الثانية التحوّلات التي شهدتها الإمارات في ستينيات القرن الماضي، مع وصول موجات من الكوادر ووسائل الإعلام والتقنيات والمناهج التعليمية، عبر شبكات تبادل ارتبطت بالتيارات القومية العربية والناصرية. وتستكشف الحلقة الثالثة انتقال الفنانين من الإمارات إلى الخارج للدراسة، والعرض خلال سبعينيات القرن الماضي، حيث تفاعلوا مع مشاهد فنية في مناطق مختلفة من العالم العربي وأوروبا، وبنوا روابط مع جغرافيات قريبة وبعيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الحلقة الرابعة، فتناقش تشكّل مشهد فني حيوي ومتنوّع في الشارقة خلال ثمانينيات القرن الماضي، أسهم في ترسيخه فنانون محليون، وآخرون قدموا من بلدان مختلفة، ضمن حوار تفاعلي مع برامج التبادل الثقافي الحكومية في الخليج العربي وخارجه. وتتناول الحلقة الخامسة تصاعد الممارسات التجريبية والأفكار اليسارية خلال الثمانينيات، وظهور المبادرات المستقلة، في مشهد تأثر بالشبكات الفكرية العربية والظروف العالمية حينها. وتختتم الحلقة السادسة السلسلة بحوار بين المقدّم والباحثين الرئيسين حول التحوّل الأوسع من النزعة الدولية العابرة للحدود إلى العولمة، في سياق تاريخ الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستكون جميع حلقات «تواريخ ممتدة» متاحة للاستماع عبر منصات البودكاست المختلفة، مثل «آبل بودكاست» و«سبوتيفاي» و«غوغل بودكاست»، بالإضافة إلى موقع المؤسسة الإلكتروني.</div></p>

«الشارقة للفنون» تُطلق السلسلة الصوتية القصيرة «تواريخ ممتدة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين جدران الغاليريهات التي اعتادت أن تكون البوابة الأولى لعبور الفنان إلى الجمهور، وشاشات المنصات الرقمية التي أتاحت للمبدعين الوصول المباشر إلى العالم بضغطة واحدة، يشهد المشهد التشكيلي تحولات عميقة تعيد رسم ملامح العلاقة بين الفن ووسائط عرضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع صعود الفنان المستقل القادر على تسويق أعماله وبناء جمهوره خارج الأطر التقليدية، تبرز تساؤلات جوهرية عن مستقبل صالات العرض الفنية: هل ما تزال تحتفظ بدورها التاريخي وسيطاً ثقافياً وجمالياً، أم أن العصر الرقمي فرض نموذجاً جديداً أكثر تحرراً وانفتاحاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، يرصد فنانون ومديرو غاليريهات ملامح هذا التحول، وحدود التكامل والصراع بين الفضاء الواقعي والمنصة الافتراضية في عالم الفن المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205411.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الفنانة التشكيلية عائشة العبار، مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقة بين الفنان وصالات العرض الفنية تتجاوز المفهوم التقليدي للوساطة، مشيرةً إلى أن «الغاليري» ينهض بدور محوري في إدارة المسيرة المهنية للفنان ونقله من النطاق المحلي إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستناداً إلى خبرتها التي تمتد ثماني سنوات في التعامل مع الوسط الفني، أوضحت العبار أن هناك نوعاً من التوجس يسود لدى غالبية الفنانين تجاه فكرة وجود وسيط، سواء أكان صالة عرض واقعية أو منصة رقمية، لافتةً إلى أن هذا التخوف ينبع من شعور الفنان بأن الارتباط بـ«غاليري» قد يقيّد حريته أو يفرض عليه احتكاراً معيناً، نظراً لأن الصالة تتولى إدارة كل الجوانب من الألف إلى الياء، ومنها الترويج، والتسويق، وتنظيم المعارض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على ضرورة استيعاب الفنان دوره الأساسي بصفته مبدعاً ومنتجاً للعمل الفني، وترك المهام الإدارية والتسويقية للجهات المختصة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «الإدارة الفنية ليست مهمة سهلة، فالوصول إلى منصات كبرى مثل «آرت دبي» يتطلب وجود صالة عرض تدعم الفنان، حيث تشترط معظم المعارض العالمية المرموقة مرور سنوات من التعاون بين الفنان والغاليري لضمان مستوى معين من الاحترافية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن التطور الرقمي، أشارت العبار إلى أن المنصات الإلكترونية والوسائط الرقمية تعد أدوات مساعدة فعالة جداً، لكنها لا يمكن أن تكون بديلاً عن صالات العرض الواقعية، مرجعةً ذلك إلى طبيعة الفن التشكيلي التي تعتمد على التجربة الحسية، ومؤكدةً أن المقتني يحتاج دائماً إلى رؤية العمل الفني من قرب، واستشعار ملمس الخامات والألوان، وهو ما لا توفره الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار» إلى أن صالات العرض تمثل ملتقى ثقافياً يتيح للمقتنين فرصة الجلوس مع الفنانين، وزيارة استوديوهاتهم، وفهم الفلسفة الكامنة وراء أعمالهم، مضيفةً أن فترة جائحة «كورونا» أثبتت هذه النظرية، حيث تزايد شغف الناس للعودة إلى المعارض الواقعية بمجرد إعادة الفتح، مؤكدين أن التجربة الرقمية، برغم أهميتها، تظل منقوصة دون التفاعل المباشر مع العمل الفني وبيئته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت العبار حديثها بالإشارة إلى أن النجاحات الكبرى التي حققها فنانون إماراتيون وعالميون ارتبطت دائماً بوجود علاقة ولاء وثقة متبادلة مع صالات العرض التي تمثلهم، ما أسهم في تعزيز التنافسية الفنية ورفع قيمة الأعمال الإبداعية في السوقين المحلي والدولي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بنديتا غيون، المديرة التنفيذية لمعرض «آرت دبي»، أن الدور الذي تقوم به صالات العرض الفنية (الغاليريهات) ضمن المنظومة الثقافية هو دور جوهري ومستمر، مشددةً على أن هذا النموذج الفني لن يندثر أمام التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت غيون أن قدرة صالات العرض والقائمين عليها على رعاية المواهب الفنية وتقديم الدعم والمساندة لهم، والاستثمار في مسيرتهم الإبداعية على المدى الطويل، ستظل هي النهج السائد والأكثر تأثيراً في المشهد الفني، مشيرةً إلى أهمية عدم إغفال الواقع الراهن، حيث تظهر وسائل تواصل ومنصات رقمية جديدة باستمرار، ما يؤثر بشكل مباشر في قدرة الفنانين على التواصل مع جمهورهم والمجتمع الدولي بشكل أكثر انفتاحاً وسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتأثير التكنولوجيا في النماذج التقليدية، نفت المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» أن تكون الابتكارات والتطورات الرقمية بمنزلة تهديد لنموذج صالات العرض التقليدية، مؤكدةً أنها تمثل طبقات تكميلية تعزز المشهد الفني ولا تلغيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غيون حديثها بالتأكيد أن التركيز يجب أن ينصب على كيفية تسخير الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة الفنية، وإتاحة فرص للوصول إلى محتوى وأعمال فنية لم يكن من الممكن الوصول إليها بالوسائل التقليدية وحدها، بما يسهم في إحياء الفن وتقديمه بصور مبتكرة تخدم الفنان والجمهور على حد سواء.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد إياد قنازع، مؤسس وصاحب «غاليري إياد قنازع» في أبوظبي، أن المنصات الرقمية باتت تؤدي دوراً جوهرياً ومصيرياً في قطاع الفنون المعاصرة، مشدداً على أننا نعيش في عصر التكنولوجيا الذي لا يمكن إغفال تأثيره في انتشار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قنازع، في حديثه حول التحولات الرقمية، أن التأثير الذي تفرضه وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية يمثل دفعة قوية لتسويق الفنانين أعمالهم، ليس على النطاق المحلي في دولة الإمارات فقط، بل على مستوى الوطن العربي والعالم أجمع، ما يفتح آفاقاً جديدة للانفتاح الثقافي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، أشار قنازع إلى طبيعة العلاقة بين الفنان والوسيط الثقافي، مؤكداً أنها علاقة تكاملية تشبه الدائرة التي يكمل بعضها بعضاً. وبرغم إقراره بقدرة الفنان على التواصل المباشر مع المقتنين والجمهور، لفت إلى ضرورة وجود «الغاليري» كونه جهة احترافية داعمة؛ نظراً للاختلاف الجوهري بين العقلية الإبداعية التي يمتلكها الفنان والعقلية التسويقية المطلوبة للنجاح في سوق الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم قنازع حديثه بالتأكيد أن دور «الغاليري» يتجاوز مجرد العرض، ليشمل الترويج الاحترافي، وتنظيم المعارض بدقة، وسرد قصص الفنانين بأسلوب يجذب المتلقي، مؤكداً أن هذا الدعم هو ما يمنح الفنان المساحة الكافية للتركيز على إبداعه، في حين تتولى المؤسسة الفنية مهمة إيصال هذا الإبداع إلى العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الكردي، من «غاليري أيكون كونتيمبوراري»، أهمية الدور الجوهري المستمر الذي تقوم به صالات العرض الفنية في المشهد الثقافي العالمي، مشددةً على أن «الغاليري» يظل منصة لا غنى عنها رغم الطفرة الرقمية وانتشار المنصات الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دور صالة العرض يتجاوز مجرد عرض اللوحات، بل يمتد ليشكل منظومة دعم متكاملة للفنان؛ فبينما ينشغل الفنان بتطوير أدواته وممارسته الفنية، يتولى «الغاليري» إدارة الجوانب التسويقية والتجارية، ويسعى لتمثيل الفنان في المحافل والمتاحف العالمية في مدن كبرى مثل نيويورك وفينيسيا، إضافة إلى المتاحف الكبرى في أوروبا وأمريكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص التحدي الرقمي، أشارت الكردي إلى أن التكنولوجيا لا تلغي دور «الغاليري»، بل تعززه، حيث يمكن دمج الأعمال الرقمية ضمن معروضات الصالات التقليدية، مؤكدةً أن العلاقة بين الطرفين هي علاقة تكامل تهدف إلى تغذية العقل والبصر معاً، وليست علاقة تصادم.</div></p>

الغاليريهات في العصر الرقمي.. أدوار جديدة ومسارات مختلفة

<h2>مبدعون لـ« البيان »: المعرض شكّل جسراً للتواصل الحضاري والمعرفي بين الشعوب والثقافات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، ينطلق «آرت دبي»، بدورته العشرين غداً، في مدينة جميرا بمشاركة دولية واسعة، ويستمر حتى 17 مايو الجاري، مع تخصيص اليوم الخميس لكبار الشخصيات، مستعرضاً تطور المشهد الفني في المنطقة، في تجسيد لمكانة دبي العالمية في مجال الفنون، وقدرتها على قيادة التحولات الثقافية عالمياً عبر منظومة متكاملة تجمع الفنانين وصالات العرض والمؤسسات الثقافية تحت مظلة دولية واحدة متكاملة، تسهم في صياغة مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحول «آرت دبي»، خلال 20 عاماً من مسيرته، إلى نموذج عالمي للإبداع ومنصة للثقافة المعاصرة، كما يجسد من خلال نسخته الجديدة مرونة المشهد الثقافي في دولة الإمارات، ويعكس قوة الشراكات والتكامل بين مختلف مكوناته، والدور المحوري الذي تلعبه دبي في ربط الأسواق الفنية الإقليمية بالعالمية، وذلك عبر تقديم طيف واسع من الأساليب الفنية، من الأعمال المعاصرة والحديثة إلى الرقمية، بما يعكس التحولات التي يشهدها القطاع الفني عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ركز المعرض عبر دوراته على بناء جسور التفاعل بين الفنانين والمؤسسات والجمهور، من خلال تجربة متكاملة تتجاوز المفهوم التقليدي للمعارض الفنية، بينما ينطلق في نسخته الجديدة من الارتباط العميق بالمنطقة، كما تسلط الدورة الجديدة التي تتضمن أكثر من 75 عرضاً فنياً، الضوء على صالات العرض في دبي، التي نمت جنباً إلى جنب مع المعرض، وتستضيف عدداً من العارضين الجدد، بمن في ذلك مشاركون دوليون وإقليميون ينضمون للمرة الأولى إلى «آرت دبي».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/13/5187269.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>دعم الحركة الإبداعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول المعرض ومرور عشرين عاماً على إنشائه قال معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم: «على مدى عشرين عاماً نجح معرض «آرت دبي» في ترسيخ مكانته كواحدة من أبرز المنصات الفنية والثقافية في المنطقة والعالم، من خلال دوره في دعم الحركة الإبداعية وتعزيز حضور الفنون بوصفها جسراً للتواصل الحضاري والمعرفي بين الشعوب والثقافات، ليشكّل مساحة ملهمة تجمع الفنانين والمبدعين والمؤسسات الثقافية، بما يعكس المكانة المتقدمة التي رسختها دبي كمركز عالمي للإبداع والثقافة». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «المعرض أسهم خلال مسيرته في تعزيز الاقتصاد الإبداعي وترسيخ البيئة الثقافية الداعمة للابتكار والمعرفة، إلى جانب دوره في اكتشاف المواهب وإبراز التجارب الفنية الحديثة التي تعكس التنوع الثقافي والانفتاح الحضاري لدولة الإمارات، كما يجسد استمرار هذا الحدث النوعي على مدار عقدين رؤية الدولة في الاستثمار بالثقافة والفنون باعتبارهما ركيزة أساسية في بناء المجتمعات وتعزيز التنمية المستدامة وصناعة المستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الدكتورة موزة غباش، رئيسة رواق عوشة بنت حسين الثقافي، إلى أن «آرت دبي» تمكن عبر دوراته المتعاقبة من أن يتحول إلى واحد من أهم وأثرى المواسم الفنية في المنطقة، إضافة إلى أنه نجح في بناء قدرات خاصة على تنظيم أهم التظاهرات الفنية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/13/5187267.jpg" alt=" نجاحات نوعية حققها المعرض في دوراته المتعاقبة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> نجاحات نوعية حققها المعرض في دوراته المتعاقبة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت: «حينما يجري الحديث عن حدث بهذا المستوى، حافظ على وجوده المتتابع عبر عشرين عاماً، فإن ذلك يضعنا أمام نجاحات دبي التي امتدت من العمران والاقتصاد لتشمل الثقافة والفنون، في تجربة فريدة على مستوى المنطقة، ويحسب لهذا الحدث المتميز أنه بات في دائرة الضوء من قبل مجتمع الفنون العالمي، وبات مقصداً ووجهة لكل المهتمين بهذا القطاع الحيوي من الأنشطة الإنسانية.</p><p class='article-text'>كما أنه عبر تنوع اهتماماته في خدمة المشهد الفني، أسهم في خلق سوق فني نشط في الإمارة، يعد من الأفضل في المنطقة، فيما استطاع من جانب آخر خلق علاقات صحية بين أطراف العملية الفنية، بمعايير تضاهي أفضل مثيلاتها العالمية، وهذا إنجاز لا يمكن إلا أخذه بعين الاعتبار لدى تقييم تجربة هذا الحدث ومخرجاته».</p><p class='article-text'>وأردفت: «هذا العام يسجل لهذا الحدث أنه يتابع حضوره رغم التحديات التي تشهدها المنطقة منذ مدة، وهذا إن دل على شيء، فإنما يدل على أن المعرض يمتلك جذوراً راسخة، ويؤدي دوراً حيوياً في سياق استراتيجية دبي للتحول إلى مركز عالمي للفنون والمواهب الإبداعية».</p><h2>مكانة رفيعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الفنان خليل عبدالواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون في دبي، «دبي للثقافة»، إلى أن «آرت دبي» يمثل النقلة الحضارية الهائلة التي حققتها دبي خلال عقود قليلة، والمكانة الرفيعة التي تحتلها على خارطة الفن العالمي، وأسواقه البارزة. </div></p><p class='article-text'>وقال: «لا يمكن أن ننسى أن هذا الحدث العالمي أسهم على نحو فاعل في إحداث نقلة نوعية في المشهد الفني المحلي؛ إذ تمكن خلال فترة قصيرة من انطلاقه التحول إلى واحدة من أهم الميزات التفضيلية التي تلعب دوراً فيما نراه من استقطاب عالمي كبير تتميز به دبي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح: «قبل «آرت دبي» كانت هناك حركة فنية، وجاء هذا الحدث ليسرع نموها كماً ونوعاً، كما كانت هذه الحركة الفنية ذات طابع محلي، ولكنها معه تحولت إلى جزء حيوي من مشهد الفنون العالمي، ومن هنا اتضحت أهمية الفنون كمكون أساسي من شخصية دبي العالمية، بل يمكن القول كذلك أن «آرت دبي» أسهم بقوة في تسليط الضوء على المشهد الفني في العالم العربي على نحو خاص، والمنطقة بشكل عام». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «ولا ننسى أن تطور دبي العمراني والاقتصادي شكل بيئة ملائمة لانطلاق «آرت دبي»، بالإضافة إلى ما تتمتع به دبي من تنوع ثقافي، وبالمحصلة، فإن «آرت دبي» يصل إلى دورته العشرين، وقد حقق ما لم تحققه تجربة مماثلة في المنطقة، فقد أحدث نقلة في بيئة الفنون عموماً، إذا انتشرت المعارض، وافتتحت «الغاليريات» المحترفة، ونشأ سوق نشط للفنون، كما انتعشت حركة الاقتناء الفني».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الفنان الإماراتي مطر بن لاحج: «شاركت عدة مرات في المعرض، وهذه الفعاليات بلا شك لها تأثير وتفاعل وجذب حتى ممن ينتج هذا النوع من المعارض كإدارات أو مسؤولين، وتصبح لديهم أفكار جديدة للتطوير والتحسين عاماً بعد عام، و«آرت دبي» جهز القاعدة الأساسية التي خلقت نوعاً من الانتماء من قبل الفنانين الحاليين والعالميين، وهو بمثابة «نبض» تواجد في أجساد لم تكن تنبض، فبمجرد انطلاق المعارض الكبرى مثل «آرت دبي» أصبح هناك نبض طبيعي أعاد الحياة للفن».</div></p>

المعرض يفتح أبوابه اليوم لكبار الشخصيات وينطلق غداً بمشاركة دولية واسعة

«آرت دبي».. 20 عاماً ترسم خرائط الإبداع العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد «شهر السركال للفنون»، الذي انطلق في 18 أبريل ويتواصل حتى 18 مايو الجاري، مشاركة واسعة من فنانين وممارسين ثقافيين ومجموعات إبداعية، بما جعل من الحدث مناسبة للتعبير الجماعي عن استدامة المنظومة الفنية وثباتها في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'>وذلك في حدث سنوي (أسبوع الفنون)، تم توسيع نطاقه إلى مبادرة تمتد شهراً كاملاً، ومنصة تسهم في استدامة التفاعل الثقافي، وتفتح الأبواب للحوار والتواصل ضمن المجتمع الإبداعي في دبي، في ظل هذه الظروف الاستثنائية.</p><p class='article-text'>وتضم برامج «الشهر» معرضاً جماعياً بعنوان «ديجا فو»، الذي افتتح في 25 أبريل، بمشاركة 50 فناناً تمثلهم 18 غاليري في الإمارات، في مبادرة مشتركة تسعى لتقديم معرض مشترك يمتد لمدة 14 يوماً، يستلهم فكرته من عبثية التكرار، مستكشفاً ذاك الشعور الموحش بأن الأيام ذاتها تعاش وتتكرر في حلقة مؤبّدة، وما يفرضه هذا التكرار من ثقل وجودي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180603.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن هنا يطرح المعرض تساؤلات حول التكرار في دوراته المتناقضة وما تحمله من عبثية، ويستكشف ثيمته في ثلاثة مسارات أساسية؛ الغرابة الموحشة، والعبثية التاريخية، والانزلاق اللغوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول كارل ماركس في كتابه (الثامن عشر من برومير لويس بونابرت): «التاريخ يعيد نفسه مرتين؛ الأولى كمأساة، والثانية كمهزلة». ومن هذا المنطلق، يتأمل المعرض الذاكرة الجمعية لسكان المنطقة في ظل الأوضاع الجيوسياسية المتلاحقة، باحثاً في كيفية استحضار هذه الذاكرة وتبدّلها تحت وطأة الصراعات المتجددة، التي غالباً ما تظهر على هيئة ألفة مشوشة أو ذكريات أسيء تذكرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبحث المعرض عبر مسار الانزلاق اللغوي في هشاشة اللغة حين تتضارب الروايات وتلتبس الحقائق، فتفقد الكلمات والرموز مصداقيتها، وتصبح دلالاتها موضع شك، وتتزعزع معها أسس التواصل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحتضن المعرض أعمالاً لنخبة من فناني المنطقة المعاصرين، من بينهم: سميرة عباسي، صادق الفراجي، نبيل عناني، عمار العطار، ميرنا بامية، لبنى شودري، صامويل فوسو، أناهيتا رازمي، لاريسا صنصور، ميثو سين، سحر شاه، المجموعة الفنية (Slavs and Tatars)، لانتيان شيه، رائد ياسين، وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بسمة البيطار، مديرة السركال أفنيو: «يقدم شهر السركال للفنون 16 معرضاً و6 استضافات في مساحاتنا الإبداعية، إضافة إلى برامج متنوعة في أنحاء الأفنيو. نحن فخورون بالدقة المتناهية التي بُني على أساسها هذا البرنامج، فخورون بتكاتف مجتمعنا لمواصلة إنتاج الأعمال الفنية الطموحة».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت زينة زعرور، القيّمة الفنية مديرة البرامج في السركال أفنيو: نقدم خمسة أسابيع كاملة من فعاليات الفنون المعاصرة، ومنها الفنون البصرية وغيرها من الفعاليات المختلفة، وأحد أهم هذه البرامج «معرض ديجافو»، الذي يجمع 20 غاليري فن معاصر، من الغاليريات الموجودة في السركال أفنيو، وأربعة غاليريات أخرى من خارجه، وهي غاليريات: «تابوري أرت سبيس»، «آيرس بروجكت من أبو ظبي»، «نيكا أرت سبيس»، و«توتل أرت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «فكرة المعرض تكمن في جمع كل هذه الغاليريات في معرض جماعي واحد، يضم أعمالاً لخمسين فناناً من مختلف الجنسيات والممارسات الفنية، بما يصل إلى أكثر من 150 عملاً فنياً، لذا فهو معرض كبير من ناحية عدد الأعمال الفنية التي يقدمها.</div></p><p class='article-text'>وجاءت فكرة هذا المعرض من الحرب التي اندلعت في المنطقة، وما ترتب عليها من أوضاع صعبة، ما قادنا إلى التفكير في دعم المشهد الفني والثقافي في الإمارات، من خلال إتاحة منصة إضافية لهذه الغاليريات لعرض الأعمال الفنية ولدعم الفنانين، وكذلك لبيع هذه الأعمال الفنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت زعرور: «اسم المعرض «ديجا فو» جاء من وحي اسم عمل فني بالعنوان نفسه لفنان لبناني مشارك، هو رائد ياسين. طبعاً «ديجا فو» تعبير يشير إلى إحساس المرء حينما يشعر بأنه عاش شيئاً ما من قبل.</div></p><p class='article-text'>وهذه هي الفكرة التي كانت تراود الكثيرين خلال فترة الحرب وظروفها، حيث فرضت ظروف كان الجميع يشعرون أنهم عاشوها من قبل، وهي ذاتها فكرة أن التاريخ يعيد نفسه بطرق مختلفة، وذلك من خلال فكرة أن هناك أشخاصاً عاشوا سياقات حروب، أو سياقات صعبة مشابهة، في أماكن أخرى. إنها حالة تصيب العقل بالتشوش، فلا يعود مدركاً هل هو يعيش اللحظة فعلياً أم أنه مجرد يستذكرها من ماضيه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «الأعمال المقدمة في المعرض ليست أعمالاً جديدة، وإنما هي اختيارات محسوبة، فقد رأى القيّمون على المعرض أنه من المناسب البحث عن أعمال تستجيب لفكرة المعرض، وليس بالضرورة أن تكون معبرة عن الظرف المحدد الذي عشناه، بل وعن ظروف مشابهة سابقة، أو حتى أعمال تتقاطع مع فكرة المعرض عبر بوابة الخيال».</div></p><h2>تاريخ الإمارات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها، تحدثت الفنانة التشكيلية فاطمة آل علي عن مشاركتها في المعرض، فأوضحت أنها تشارك بعمل أنجزته في العام 2024 في سياق مشاركتها في «أبو ظبي آرت»، لتسجل مشاركتها الثانية في الإمارات، بعد عدة مشاركات خارجية في هونغ كونغ ولندن وكوريا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها تهتم في أعمالها بتناول تاريخ الإمارات في مرحلة ما قبل الاتحاد، وتركز على القصص التي يمكن أن تتوارثها الأجيال. وقالت: «استغرق مني إنجاز عملي نحو سبعة أشهر.</div></p><p class='article-text'>وذلك لأن العمل كان يتطلب الكثير من الأبحاث، التي كانت الجزء الأكبر من العمل، أنا من جيل يحتاج إلى التعرف على تاريخه وتاريخ بلاده، لذا أحب أن أقدم أعمال هذا التاريخ بقصصه، التي يمكن أن تجعلنا نحن أبناء الأجيال الجديدة أكثر قرباً من بلادنا وتاريخها، وتدفع كل واحد منا إلى القيام ببحثه الخاص في هذا المجال».</p>

«ديجا فو» في «السركال أفنيو».. فنون جوهرها التساؤل

<p class='article-text'><div data-empty="false">في احتفالٍ نابضٍ بالإبداع العالمي والفن والثقافة، يستضيف مركز دبي المالي العالمي النسخة الحادية والعشرين من فعالية «ليالي الفن»، التي تسلّط الضوء على نخبة من الفنانين المعروفين والمواهب الواعدة، وتعزّز مكانة المركز كوجهة ثقافية حيوية ومبتكرة تتيح للزوار استكشاف دبي من بوابة واحدة تجمع بين الفن والإبداع والتجارب المتنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تنطلق الفعالية غداً الخميس (23 أبريل) وتستمر حتى الأحد (26 أبريل) في «جيت فيلج»، على مدار أربعة أيام من التجارب الفنية المتكاملة، حيث تتضمن برنامجاً غنياً يشمل عرضاً بصرياً مميزاً، وجلسات نقاشية، وعروضاً سينمائية بصيغة الأفلام القصيرة المقدمة من قبل «سينيوليو» ومؤسسها نواف الجناحي، وهي الجهة العارضة، مجموعة مؤلفة من خمسة أفلام يومياً، إلى جانب معارض فنية وورش عمل إبداعية مجانية، وتجارب طهي فنية، وعروض ترفيهية حيّة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيجد عشّاق الفن وزوّار الفعالية مجموعة آسرة من الأعمال البصرية المنتشرة في مختلف أرجاء المنطقة، حيث يتصدّر المشهد عمل فني لافت قائم بذاته مصنوع من الأكريليك على هيكل معدني للفنان دومينغو زاباتا. وبالتوازي مع البرنامج البصري، سيتمكّن الزوّار من مختلف الفئات العمرية من المشاركة في ورش عمل إبداعية مجانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشهد حفل الافتتاح إضافة موسيقية مميزة، حيث يقدّم ثلاثة من عازفي البيانو الأطفال عروضاً حيّة، بمشاركة مواهب محلية تشمل عبدالله مكي وأميرة العلي وهادي قطيش. ويقدّم الفنان أيمن محمد عروضاً فنية حيّة تضيف بُعداً أدائياً مباشراً وتجريبياً للحدث، من خلال أداء تفاعلي يُقدم أمام الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف «دار كريستيز» وهيئة الثقافة والفنون في دبي جلسة حوارية يوم 23 أبريل عند الساعة 7:00 مساءً ضمن حفل الافتتاح، تحت عنوان «الجيل القادم من جامعي الأعمال الفنية»، تديرها : ميغان كيلي هورسمان، المدير التنفيذي لدار «كريستيز» في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، بمشاركة كل من خليل عبد الواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ وسيلفان بي جايارد، مدير «أوبرا غاليري» في منطقة الشرق الأوسط؛ وغيث عبدالله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند الساعة 8:00 مساءً، يركز المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026) الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون بدبي، على مستقبل الفن الرقمي والتجارب التفاعلية الغامرة. وتدير الجلسة فاليري هيرينغ، مديرة قسم الاتصال والشراكات في المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة، الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ بمشاركة كل من صالح شكرى البريك، مدير إدارة التسويق والاتصال المؤسسي في هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ وبيتر تشاثاناكون، الرئيس الأكاديمي والفني للمؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026) دبي ونائب عميد شؤون الطلبة في كلية الفنون والمشاريع الإبداعية في جامعة زايد بدبي؛ وإسحاق سوليفان، رئيس قسم الفن والإعلام الرقمي في كلية الفنون والمشاريع الإبداعية بجامعة زايد في دبي ؛ وآنا ليبيديفا، مدير عام مسرح الفن الرقمي (تودا).</div></p>

«ليالي الفن» الـ 21 تنطلق غداً في مركز دبي المالي العالمي

<p class='article-text'>البيان</p><p class='article-text'>بعد أسبوعين اتسما بالغنى الإبداعي الزاخر بالرؤى والألوان من مدارس متنوعة، اختتمت في مدينة أصيلة شمال المغرب فعاليات الدورة الربيعية لموسم أصيلة الثقافي الدولي السابع والأربعين. واستقطبت هذه الدورة 16 فناناً وفنانة من البحرين وسوريا وإسبانيا وبلجيكا وإيطاليا والمغرب، شاركوا بتنفيذ أعمالهم في مشاغل الصباغة، والليتوغرافيا وفن الحفر، كما تضمنت الدورة تنظيم مشغل مواهب الطفل، وورشة كتابة وإبداع الطفل.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، احتضنت حديقة قصر الثقافة، معرضاً في الهواء الطلق ضم مجموعة من الأعمال التشكيلية وإبداعات الحفر والطباعة الحجرية، التي أبدعتها أنامل 16 فنانا من المغرب والبحرين وسوريا وإسبانيا وإيطاليا والسويد وبريطانيا، والذين أمضوا إقامة فنية مشتركة على مدى أسبوعين في ضيافة مؤسسة منتدى أصيلة، المنظمة للموسم.</p><p class='article-text'>وكعادته، استضاف قصر الثقافة في أصيلة ورشات فن الحفر والليتوغرافيا (الطباعة الحجرية) والصباغة، حيث شكلت هذه المشاغل فضاء للتبادل الفني بين المبدعين المشاركين، واستلهام التقنيات والتجارب بما يسهم في تطوير الفنون التشكيلية بالمغرب، تماشيا مع فلسفة وأهداف موسم أصيلة الثقافي الدولي<br>وتميزت الدورة الربيعية، بإقامة معرض تشكيلي جماعي احتضنه رواق محمد بن عيسى للفنون الجميلة، في مركز الحسن الثاني للملتقيات الدولية، وحضره نخبة من الفنانين والمثقفين والمسؤولين المحليين.</p><p class='article-text'>المعرض الذي نظمته مؤسسة منتدى أصيلة تحت عنوان «تشكيليات فصول أصيلة 25»، سيستمر لغاية أول يوليو المقبل، ويضم المجموعة الخاصة للأعمال الفنية لمؤسسة منتدى أصيلة التي تم إنجازها خلال عام 2025، ضمن فعاليات موسم أصيلة السادس والأربعين.</p><p class='article-text'>وضم المعرض أعمالاً أبدعها 25 فنانا وفنانة يمثلون مدارس فنية متنوعة، من البحرين (لبنى الأمين)، وسوريا (علي سلطان، خالد الساعي، ناصر حسين)، والأردن ( هيلدا حياري)، وتونس ( ريم العياري )، و إسبانيا ( خيمينا تيرسيرو)، وكوت ديفوار (ميدوريك توراي)، بالإضافة إلى الفنانين المغاربة (حسين الميموني، وعبد الرفيع الكدالي، وبشير أمل، وصلاح بنجكان، وعبد اللطيف العسري، وعبد القادر المليحي، وسهيل بنعزوز، ومعاذ الجباري، ومحمد عنزاوي، ونرجس الجباري، وشعة الخراز ديكنز، وسوسن المليحي، وطارق فيطح، ويوسف الخريب، و نوال عمور، و ياسمين ديكنز).</p><p class='article-text'>كما خصص المعرض جناحاً للفنانة التشكيلية المغربية الراحلة نجوى الهيتمي، التي وافتها المنية منتصف شهر أغسطس 2025، عرفاناً لإسهاماتها في مواسم أصيلة السابقة.</p>

نتائج البحث عن: الفنون التشكيلية